QUEM FOI O PRIMEIRO ARTISTA?

A recente descoberta de pinturas de Neandertal questiona o nascimento do status de artista na história da humanidade.

Esses mamíferos que adornam as paredes da caverna Chauvet-Pont d’Arc (França) foram pintados há 36 mil anos. Imagens de Bridgeman

Este artigo apareceu na última edição do Carnets de Science, a revista do CNRS, em livrarias desde 8 de novembro.

E se, muito antes de Leonardo da Vinci ou Michelangelo, o Neanderthal tivesse sido o primeiro artista da humanidade? Isto é pelo menos o que sugere uma nova datação de afrescos de rochas espanholas, publicada em fevereiro de 2018 na Science. As mãos e os animais representados nas paredes de três cavernas teriam 65 mil anos de idade. Eles teriam sido feitos 25 mil anos antes da chegada do primeiro Homo sapiens na Península Ibérica. As estimativas são baseadas na datação de urânio-tório da camada de calcita que as recobre.

Esses afrescos são o trabalho do Neandertal? Um punhado de evidências complementares indica nessa direção. Traços de pigmentos em uma concha foram, por exemplo, datados de 115 mil anos. Quanto aos desenhos de felinos e traços de mãos visíveis na Caverna das Maravilhas em Rocamadour (Lot), eles estariam entre 50 mil e 70 mil anos. O que imaginar Neandertal dotado de faculdade artística…

No entanto, a interpretação deste trabalho é, por enquanto, especulação. Primeiro, eles terão que ser confirmados por outros métodos de datação, e ainda mais porque nenhum osso de Neanderthal foi encontrado nessas cavernas.

Então, não sabemos nada sobre os motivos artísticos e simbólicos do Neandertal. “De um ponto de vista material, sabemos pouco sobre a organização social dos Neandertais “,diz Claudine Cohen1, filósofo e historiador da ciência, especialista em representações pré-históricas. Falar de artistas Neandertais não é apropriado. Porque se há demonstrações simbólicas, não sabemos nada sobre a existência de artistas especializados nessas sociedades”.

Um quadro misto que compartilhar Camille Bourdier, professor do laboratório arte pré-histórica e pesquisa arqueológica nas culturas, Espaços e Sociedades (Traces)2, Toulouse: “Mesmo que deve provar que os Neandertais produziram essas imagens Os primeiros resultados são debatidos dentro da comunidade, tanto do ponto de vista metodológico quanto da interpretação dos resultados”.

Considerado há muito tempo como nosso primo “primitivo”, o Neanderthal está em vias de ser reabilitado. Capaz de fazer enterros, colecionar objetos, fazer ferramentas sofisticadas e dotado de linguagem, “o Neandertal certamente não era tão diferente de nós”, diz Claudine Cohen. “No final, a arte pode ser a última coisa a esclarecer”, diz Audrey Rieber, pesquisadora do Instituto para a História das Representações e Idéias na Modernidade3, que acredita que “não deve ser preciso muito antes de falarmos sobre a arte Neandertal”.

Um reconhecimento lento

Mas para Camille Bourdier, a questão não é se o Neandertal era capaz, como nós, de produzir obras, mas se “sua organização social exigia uma produção em paredes rochosas”. Porque “como qualquer imagem, as imagens parietais são mensagens que transmitem informações. Eles cumprem um papel social, qualquer que seja sua dimensão: espiritual, histórica, pedagógica, anedótica…”, analisa.

Descoberta na caverna de Altamira (Espanha) em 1879, esta obra parietal não foi autenticada até 1902. Sergi Reboredo/Bridgeman Images.

De fato, é o lugar que ele ocupa na sociedade que dá ao artista seu status. “O termo” artista “refere-se a uma categoria socioprofissional, é um especialista cuja identidade social nasce da produção gráfica ou plástica”, afirma o pesquisador. Agora, seja para o Neanderthal ou H. sapiens do Paleolítico Superior, os restos destas identidades sociais são quase inexistentes.

Esses debates sobre a situação do artista Neanderthal retorna em todos os aspectos aos do reconhecimento da arte rupestre no início do XX século. Enquanto em 1879 as pinturas rupestres da caverna Altamira na Espanha foram descobertas, foi só em 1902 que a sua autenticidade foi comprovada. “Há uma lacuna real entre a descoberta dessas pinturas e sua inscrição na história da arte. A comunidade científica reconheceu sua beleza, óbvia, mas não o fato de que o homem paleolítico é o autor”, disse Audrey Rieber.

Diante de um trabalho complexo e magnífico, cientistas e arqueólogos pensam em um primeiro falso. A visão do homem pré-histórico, portanto, exclui suas habilidades artísticas, referindo-os à faculdade de imitação inerente a todas as espécies primitivas, capaz de reproduzir a forma de alguns animais.

“Artistas modernos, como Picasso, Vlaminck e Miró, estão certamente entre os primeiros a ter ficado fascinados com a modernidade da arte rupestre, mesmo antes dos historiadores da arte”, diz Claudine Cohen. Visitando a Dordogne, Picasso enfrentando Lascaux teria lançado: “Nós não inventamos nada! “

Mas se, em 1950, Ernst Gombrich abre sua amplamente difundida “História da Arte” pela arte pré-histórica, ele a exclui da “nossa” história que só começaria com os egípcios. “Eu acho que na época, os teóricos da arte estavam incomodados com a idéia de um artista paleolítico, que questionava o status de um artista construído até aquele ponto na arte renascentista, entendido como o começo da modernidade”, diz Audrey Rieber.

Uma questão de estilo

Se o trabalho de reconhecimento da arte pré-histórica é tão lento, ainda hoje é difícil conhecer as motivações dos artistas pré-históricos. “Nós primeiro pensamos que eles estavam fazendo arte pela arte”, diz Claudine Cohen. Uma coisa é certa: tanto os Neandertais, como os H. sapiens, podem ser animados por certos princípios estéticos.

E assim como o artista moderno, eles usaram ferramentas para gravar ou esculpir, pincéis, estênceis e pigmentos. No Paleolítico, as obras encontradas também são codificadas: “Enquanto o animal é sempre muito realista, a mulher ou o homem são representados de forma muito bruta e estilizada, com uma insistência no sexo e nas partes centrais do corpo, o rosto é mais frequentemente ausente ou mascarado”, diz o pesquisador.

O arqueólogo e etnólogo André Leroi-Gourhan destacou uma arte parietal muito ordenada, uma composição que organiza entre eles figuras de animais, humanos e símbolos. A mulher é, por exemplo, sistematicamente associada ao bisão e ao homem com o cavalo.

As pinturas de Lascaux, listadas como patrimônio da Unesco em 1979, foram feitas há 17 mil anos. Imagens de Bridgeman

Portanto, é impossível considerar essas pinturas como imitações isoladas e arcaicas, quando elas são obras de arte, construídas e pensadas. “Quando descobrimos Lascaux, não podemos mais negar a existência de uma obra, criada por artistas”, confirma Claudine Cohen.

Se considerarmos nossos ancestrais como artistas, podemos considerar que houve uma profissionalização da arte na época? “De fato, no Paleolítico Superior, podemos falar em divisão de trabalho. Com uma arte tão elaborada, imaginamos que nessas sociedades, a capacidade de representar o mundo era delegada a alguns”, diz Claudine Cohen.

Inegavelmente, as pinturas de Lascaux ou Chauvet não podem ser fruto de amadores, mas de pessoas talentosas, cujo know-how certamente foi transmitido. “Há também um debate sobre as trocas culturais entre H. sapiens e Neanderthal: ambos usaram os mesmos pigmentos, mas quem os emprestou do outro? Houve uma transmissão?” Perguntas Claudine Cohen.

Finalmente, pode-se considerar que o homem pré-histórico tem estilo? A estilística paleolítica é, em qualquer caso, um dos principais eixos de pesquisa, sendo o primeiro objetivo “definir e distinguir as tradições iconográficas no tempo e no espaço”, explica Camille Bourdier.

Em outras palavras, é uma questão de identificar filiações ou rupturas históricas na arte parietal. Então, a análise estilística está interessada no próprio autor, para definir sua “perna”: quantos artistas participaram da obra, ” eles são diferentes? eles são os mesmos? Se são iguais, abre novamente a questão da especialização das atividades, mas também da mobilidade dessas pessoas e, mais amplamente, dos grupos humanos”, conclui.

O passado com o prisma do presente

A análise desses trabalhos também fornece informações sobre organização social e vida cotidiana. Quando no Neolítico, as relações sociais se tornam mais complexas, o sedentarismo, a agricultura e a criação se desenvolvem. “Novos temas aparecem nos afrescos, como caçar ou colher mel. No Mediterrâneo Ocidental, há a existência de um fundo comum, temas e símbolos que são repetidas: diagramação antropomórfica são as mais representadas”, diz Esther Lopez-Montalvo, arqueólogo, especialista Traços do laboratório de arte Neolítico.

Fresco que representa uma cena da caça, no maciço de Akakus, perto de Ghat (Líbia). P.Roy/Aurimages/Afp

A arte neolítica levantina é totalmente fora de sincronia com as tradições gráficas anteriores por seu forte componente naturalista e narrativo. A caça e a virilidade são sublimadas, “os artistas representam atividades com importante valor social”, imagina Esther López-Montalvo. Uma forma de comunicação? Um objetivo estético ou ritual? “Pode-se pensar que isso permite afirmar uma identidade social e simbólica”, diz o neolítico.

” A mulher é frequentemente representada isolada nos painéis da arte levantina, ela não participa de atividades masculinas”, acrescenta Esther López-Montalvo. A arte neolítica já nos mostra uma distribuição de tarefas por gênero nessas sociedades. O artista é então um homem? A violência expressa em suas obras, cenas de guerra, execução, revela uma complexa organização social e conflitos políticos. “Esta arte se torna quase uma fonte histórica. Ele se aproxima da sociedade”, diz ela.

Mas, na ausência de evidências materiais, a interpretação da arte pré-histórica é às vezes ilusões retrospectivas. Muitas vezes, baseia-se na nossa maneira moderna de ver arte.

“Por exemplo, no início do século XX , foi considerado arte da parede como uma arte religiosa, em parte porque aqueles que eram religiosos estavam estudando”, lembra Claudine Cohen, citando Abbé Breuil, um padre católico e especialista em arte parietal, apelidado de “papa da pré-história”, que participou da descoberta de cavernas ornamentadas na Dordonha. “Percebemos como interpretações são projeções do presente”, diz ela.

O nascimento de um estatuto

Se dar status artístico Neandertal parece apressado, tem a vantagem de questionar nossa relação com a arte e o artista. Como reconhecer uma obra quando nada é conhecido de seu artista e seu significado permanece inevitavelmente hipotético? Até que ponto esse trabalho pode ser considerado como arte, fruto de um talento criativo e não como artesanato?

Nos tempos antigos, o trabalho manual foi desvalorizado em favor de empresas intelectuais. Museus antigos não deixam espaço para pintura ou escultura. O praticante das artes liberais da época, segundo a visão de Aristóteles, é um ser excepcional, que se eleva acima de sua condição. Mas em termos de conhecimento e reflexão, não de artes plásticas.

“Na Idade Média, entre os séculos V e XV, é difícil encontrar um estatuto único do artista!” Eleva Rosa Maria Dessì, medievalista no laboratório Cultures and Environments, Prehistory Antiquité Moyen Âge4, em Nice. Na época, o termo “artista” se referia ao estudante ou membro do corpo docente da Faculdade de Artes Liberais. Aquele que trabalhava com as mãos era chamado de “artifex” ou artesão.

São os clérigos que definem a função deste artista. Inspirado por Deus, ele tem apenas um objetivo: reproduzir os gestos da Criação. Considere vitrais ou pinturas colocadas no alto das catedrais e que na maioria das vezes nem eram visíveis: “Eles não foram projetados para serem entendidos pelos homens, mas vistos por Deus”, acrescenta o medievalista.

O desenvolvimento urbano do século XII talvez seja o ponto do trabalho artesanal de partida, com o nascimento das corporações. Um status que oferece o regulamento do artista, solidariedade e ajuda financeira. Os pintores e escultores ocupam o topo da hierarquia das profissões e tomam consciência do valor do seu know-how. Mas é uma evolução lenta: “No século XIV, Florença, antes de formar sua própria aliança, pintores foram integrados junto aos médicos e farmacêuticos, pois todos usavam plantas e pigmentos”, diz Rosa Maria Dessì.

De profissional a romântico

Se o papel do artesão surge na sociedade, ele permanece na sombra de seu trabalho, abandonado ao trabalho coletivo. A criação é integrada em uma hierarquia muito precisa, onde a oficina é conhecida sob o nome do mestre. “Na Idade Média, é difícil atribuir um trabalho a um único artista, porque muitas vezes é anônimo”, diz Rosa Maria Dessì. Na Idade Média, o trabalho pode ser modificado ou mesmo apagado. Escovar com lima ou transformar uma pintura de Giotto transmitindo uma mensagem política seria impensável hoje em dia.

“The Spring”, de Sandro Botticelli, pintada entre 1478 e 1482, temperada em madeira (Uffizi, Florença). Imagens de Bridgeman

“Na verdade, falar sobre artistas antes do Renascimento é anacrônico”, diz Audrey Rieber. Foi de fato nesta época, berço de obras-primas de pintura e escultura, que aparece a representação do artista como ainda hoje ouvimos: do gênio criativo. Mas bastante excepcional e limitado a alguns grandes nomes. Em 1571, alguns artistas florentinos emanciparam as corporações para trabalhar em academias, outrora reservadas para as artes liberais.

A Renascença, assim, anuncia o surgimento do artista clássico: “Uma profissão do tipo liberal, exercendo-se no meio acadêmico. Somente no século XIX que se espalha a representação do artista romântico, impulsionado por vocação e inspiração profunda”, explica Nathalie Heinich sociólogo profissões artísticas e práticas culturais, o Centro de Investigação em Artes e a linguagem5.

Após a Revolução Francesa, artistas criativos tomaram o lugar de aristocratas caídos: “Os artistas então se tornam uma nova elite, mas nas margens, privados tanto quanto possível de poder e dinheiro”, diz Nathalie Heinich. A partir da segunda metade do século XIX, a imagem do artista moderno é necessária gradualmente, primeiro com especialistas e uma grande platéia: “A arte é cada vez mais vista como tendo que expressar a interioridade”

Claude Monet pintando em seu estúdio, Edouard Manet, 1874, óleo sobre tela, Neue Pinakothek, Munique. Imagens de Bridgeman.

O artista, não mais oferece uma representação do mundo, ideal ou realista. Então, a partir da segunda metade do século XX, gradualmente emerge a figura do artista contemporâneo, que tem que ser transgressivo, muitas vezes com uma dimensão de ironia, humor, segundo grau, o que rompe radicalmente com a imagem ainda romântica do artista moderno, dedicada à sua vocação”, afirma, citando Marcel Duchamp, que inaugurou a ruptura tanto com a profissão de pintor quanto com o profissionalismo da arte do acadêmico e com a vocação do artista inspirado.

Arte e progresso

“Desde Altamira, tudo é decadência”, disse Picasso. O reconhecimento do artista Neandertal questiona a noção de progresso na arte. A arte segue uma cronologia que tende a mais beleza, perfeição e técnica? “Do ponto de vista do artista, essa cronologia não faz sentido, mesmo que seja a maneira dominante de apresentar a arte”, diz Audrey Rieber, que rejeita a ideia de que “nós colocamos o hoje no auge da arte”. Estas conclusões sobre os Neandertais podem ter a vantagem de colocar esta questão no centro do debate.

Questões permanecem em aberto quanto à presença de artistas nas sociedades Neandertais. De tudo isso segue uma pergunta insolúvel: o que é considerado como arte? “Eu não seria capaz de responder! Audrey Rieber sorri. E se formos mais longe: “Não podemos considerar que os primeiros artistas foram finalmente os cortadores de sílex, que, ao produzir bifaces com belas formas de amêndoa, já mostravam um sentido estético? “ Pergunta Claudine Cohen. Perspectivas que nos levariam muito além do Neandertal, dois milhões de anos atrás.

Fonte: CNRS Le Journal

3 thoughts on “QUEM FOI O PRIMEIRO ARTISTA?

  1. Obrigado por esse artigo maravilhoso!!! Muito inspirador principalmente quando toca no contexto histórico, a arte nasce no primitivo? Como artista, eu penso que aquelas “obras” eram para retratar alguma coisa, algum sentimento ou acontecimento… o que é a arte se não hoje isso também? além de embelezar e entreter, ela precisa ter função? Nesse caso, as obras dos primitivos cumpre todas e muito bem… humildemente eu creio… valeu, abs! =)

  2. A humanidade desde o Homo Sapiens, desenvolver 3 acervos de conhecimentos (na ordem de surgimento): Artes, religião e ciência. As artes apareceram com o Homo Sapiens já no limiar do Homem Adâmico ou Agrícola. A escrita surgiu com o advento das religiões “oficiais” (como referência a Bíblia). A ciência (como conhecida hoje) surgiu com o evento do capitalismo, em particular depois da R. Industrial (melhores equipamentos e instrumentos). Na realidade, a ciência foi um filhote das religiões, que ao longo do milênios não deu muito atenção à instrumentação. Até final da idade Média, em termos tecnológicos, quase nada se alterou desde “Adão e Eva”, exceto alguns apetrechos de guerra e navegação melhorada por mar. A agricultura ainda era de arado e enxada.
    O que se tem notícia ‘científica’ da antiguidade foram de fato alguns desenhos preservados, e é claro que teria havido muitos outros que se perderam, ou ainda não se avharam. A própria escrita era inicialmente “desenhos” feitos de forma “melhorada” em cerâmica (peças) e elementos naturais (papiros etc.).
    Claro que os primeiros desenhistas foram pessoas da espécia humana Homo Sapiens, substituídos depois pelo Homem Adâmico ou Agrícola (outra espécie com o mesmo corpo material) e mais recentemente pelo Homem Capitalista (ainda com o mesmo corpo). Isso faria Darwin virar de burços e deitar por terra seu palpite equivocado de “seleção natural”, ainda um mero dogma de fé dos evolucionistas fanatisados. arioba

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